如何评价《声临其境》？郭京飞说：演员不能改动编剧的创作，那不是演员的活儿，要么就别接这个戏你怎么看

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• 如何评价《声临其境》
• 郭京飞说：演员不能改动编剧的创作，那不是演员的活儿，要么就别接这个戏你怎么看

如何评价《声临其境》

《声临其境》几乎每一期都会请一位学霸级演员，从赵立新、孙强、韩雪，再到多年在百老汇演出的王洛勇。综艺不仅要拼良心，还得拼嘉宾背景。实力和人气做支撑，收视率轻松排第一。

王洛勇的履历想当有含量，可以说是前辈中的骄傲，但是他的人气就很令人心疼，和郭德纲相比就是用户和大V的差距。

好在胡歌是他第一届学生，老师虽然不红，但是在业内口碑很好。他曾经出演电视剧《焦裕禄》，在《军师联盟之虎啸龙吟》中扮演诸葛亮，角色印象都是非常深刻的。

郭德纲为了宣传电影，近期成了芒果台的常客。本来以为他醉翁之意不在酒，没想到免票表演太平歌词《白蛇传》。郭德纲一贯用相声和段子逗观众，金句信手拈来，跟他多年对声音的研究分不开，就是吃这碗饭的。而且这次配音所选片段也比较对应他的特色，所以比王洛勇更能博得观众欢心。

王洛勇因为多年在国外混，这次还赐教了古英语式配音。现场表演英文版《出师表》，甚至用法语配音《小猪佩奇》，吃瓜群众需要紧急补脑了。最尴尬的是郭德纲，他的英文水平估计都不能小学毕业，在综艺节目《花样男团》里是见识过的。在王洛勇配完之后，郭德纲的表情迷之尴尬。

这档节目一贯的套路就是，让比较专业的先配音，重头戏其实在人气演员这儿。越到后面，所选片段就越熟悉，观众就会有莫名的好感，算是抓住了观众的怀旧心理。还有一大看点就是，演员配音时的同步表演状态，比如王洛勇坐在地上配音，韩雪脱掉高跟鞋配音，郭德纲入戏扔掉稿纸。

郭德纲这期还不如范明搞笑，范明的河南话太有喜感。还有郭德纲和王洛勇用河南话给狗狗配音，王洛勇出生于河南，当然不会输给郭德纲的河南话，不过戏份太少，有种被郭德纲带偏的感觉。

相比之下，几位嘉宾中郭德纲戏份最多，而且他的配音片段也最为熟悉。《包青天》一气呵成，颇有念白的韵味，很符合他的气质。配《西游记》那段，简直就是二师兄同款，相比王洛勇的高级感，郭德纲的配音更为惊喜。

大部分综艺都是比赛性质的，像边江作为专业配音仍然输给郑恺，其实输赢只是一种结尾方式。演员能来展示配音功底，这种寻找突破的精神足以唤起观众兴致。加上他们各具特色的表演，让配音的过程其乐无穷。王洛勇和郭德纲各有魅力，只不过现场观众更喜欢郭德纲而已。这完全不会对王洛勇造成什么影响，不同领域，没有可比性。

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郭京飞说：演员不能改动编剧的创作，那不是演员的活儿，要么就别接这个戏你怎么看

其实郭京飞说的下一句话才是重点，“改了，怎么着吧”

因为郭京飞希望，可以在表演中融入自己的戏路，在单场戏里调台词，是允许的。台词得由演员来说，能改得更生动，岂不是挺好。章子怡也表达过类似意见，适当的改变，是演员能力的一种体现。

喜剧风格、可爱本性是郭京飞的“武器”，苏家矛盾太深，每天都得吵，不愿观众太闹心，或者看不下去。改了台词，增加了搞笑画面，让观众分清苏明成和郭京飞。比如，苏大强在门口站了一晚上，明成一开门，就被吓晕了，如果不醒来，又得改戏，所以，选择用喜剧的方式，快速转移注意力，效果挺好。

反例就是明哲和吴非，讲道理讲不明白，吵架又不够轰轰烈烈，总是一直拧着。这也是高鑫、高露，在戏里不温不火的原因所在。

郭京飞认为“在单场戏里调台词，这是演员的工作”

他所说的台词包括很多意思：台词适不适合演员说？以及，说这句话是出于什么想法？怎样才能传递人物的心理特征？郭京飞演过很多反派，可以拿捏得有层次感。他总能找到角色的优点，让演技更饱满。

苏明成讨苏母喜欢，一是他嘴甜会哄人，二是因为他可以留在苏母身边。对应到朱丽身上，明成宠妻可爱又真诚，给与朱丽很多安全感。如果角色，纯粹地让人厌烦，那就是失败的，或者说，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成这样的巨婴男，居然能为自己啃老的事情，说出一定的道理，让人恨不起来。

同样优秀的，还有他的哥们雷佳音。《我的前半生》里的陈俊生，明明就是精神出轨，却表现出许多无奈，克制到极致，让人主动谅解他那颗爱工作、爱生活的心。甚至怀疑，郭京飞是不是和雷佳音一起讨论过剧本，处理角色，真的神似，而且都是爆款级别。

但是，“演员不能改编剧的创作，这不是演员的活儿，要不就不接这个戏”，郭京飞的观点是对的

首先，要尊重编剧的功劳。其次，按照编剧的架构、节奏来演，这是合情合理的。最后，演员不需要完成所有的台词，管好自己的部分就好。

比如：《知否知否应是绿肥红瘦》中，就有许多病句，如果全靠演员自觉修改，那还要编剧干什么？再说，有些演员台词功底本就薄弱，更不会咬文嚼字，搞清楚文字内涵。就算专业演员，能及时修正，也架不住编剧“处处埋梗”。台词的整体质量，还是得由编剧把握，这毕竟是人家的工作。演员管太多，岂不是在圈里“拉仇恨”，所以，如果真遇到题中的情况，要么就不接这部戏。

不信就看看，演员不按剧情节奏演，所出现的尴尬场面。在《演员的诞生》第一季的时候，黄璐和刘芸合作《亲爱的》，其中有一段戏，黄璐根本没演，让刘芸无从下手，委屈极了。凌潇肃是最喜欢即兴编台词的，给人一种“戏霸”的感觉，于是宋丹丹下命令，凌潇肃必须按剧本来，不许改词了。演员入戏是正常的，但突然删减、随意改词，对手该如何接戏呢？

在这个舞台上，听到最多的话就是，“我们先捋一捋剧本吧”，这是认识角色的第一步。至于熟悉台词，成为角色之后，演员在单场戏里加台词，能否正常播出，那就是导演的问题了。

《都挺好》剧组，基本都有即兴发挥的习惯，而且符合剧情，加强记忆，更加到位

先说郭京飞，“形容明玉是灯塔水母”就是他改的台词。还有许多地方，都能捕捉到郭京飞的影子，“不图你老，图你不洗澡吗”、“没事，我坑多，我不怕”、“你怎么不把故宫买下来啊”、“白宫她都能签单”、“你是不是觉得远程操控特帅啊”、“不然你以为，你身上小公主的气质是从哪儿来的”……我觉得台词调整之后，氛围没那么沉闷，让郭京飞和苏明成合二为一了。

再说朱丽，她去医院求明玉放过明成，看到明玉的样子，发自内心地心疼明玉，超出剧本提示的情绪，这场戏的处理，算是一种临时调整。也衬托了康群智老师的表演，先安慰明玉，才是合理的，毕竟是亲戚，正好也展现了母女关系。这样更有生活气息。

紧接着是倪大红，把即兴发挥，做到了淋漓尽致，成就了许多经典台词。一句“蔡根花宝贝”，让小蔡（涂凌 饰）笑场很多次才完成表演，老年版男友力真鲜亮。也可以瞬间带小蔡入戏，“你是哪儿人”、“你脚抬一下我看看”，其实都是倪大红临场加的台词，看小蔡的真实反应就知道。以及，苏大强对丽丽说那句“我想喝手磨咖啡”，也是他加的，倪大红老师才华横溢啊，关键是台词存活率还高。

最后是蔡根花宝贝，涂凌的做法比较特别。比如：边说台词，边展示干活多利索。念诗的时候，设计了一些舞蹈动作，从形体表现，让角色有一种乡村活力范儿。所以，才会觉得小蔡和苏大强在一起，或许挺好的。

大家都很厉害，遇到再好的编剧，也保持了演员的创作能力，适当发挥，让表演更形象。但对于整体结构，就不必操心了，那不是演员该做的。

这样的分析，你赞同吗？

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