黄梅戏发源地究竟是安庆还是湖北黄梅县单因为重名不足以证明吧？黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅

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• 黄梅戏发源地究竟是安庆还是湖北黄梅县单因为重名不足以证明吧
• 黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅
• 为什么文化部和各种词典，甚至安徽省政府官网上面都说黄梅戏从湖北传入安徽
• 安庆戏与黄梅戏有何区别

黄梅戏发源地究竟是安庆还是湖北黄梅县单因为重名不足以证明吧

《从＂皖剧＂到“黄梅戏＂一一令人发指的文化掠夺与造假》

事实上黄梅戏起源与黄梅县无关。＂采茶调＂（或＂采茶戏＂）不是只有黄梅县有，它和＂花鼓戏＂一样，曾经都是民间小戏的通称，直到今天还有无数地区有采茶戏和花鼓戏，安庆人当然唱的是安庆采茶戏，而不会是湖北采茶戏。

黄梅戏过去就是安庆的采茶戏和花鼓戏，同时又称为怀腔、府调、枞阳（原本是桐城县的一个镇）腔、黄梅调、二高腔（对应岳西高腔）、小徽剧等，这些名称中，除了黄梅调，其它都亳无争议地带着鲜明的安庆属性。安庆怀宁县石镜乡有黄梅山，明清时期非常繁华和出名，安庆还有＂黄梅时节家家雨＂之说，每年梅雨季节又有水患又无活可干，正是当地人放下农活卖唱谋生的时节。“黄梅调＂中的＂黄梅＂到底源于黄梅山，还是黄梅季节，难以确定，但是，从诸多其它的名称可以得出一个准确结论：这个＂黄梅＂的属性是在安庆境內，而不是湖北黄梅县，因为其他的所有名称都带的是安庆属性。

1926年，安庆的花鼓戏、采茶戏正式定名为＂皖剧＂，这在陆洪非专著《黄梅戏源流》里有详细记载，皖剧之名一直沿用到解放后，将近用了三十年。

解放后，湖北黄梅县人桂林栖先后在安庆地区和安徽省当重要领导，1951开始，桂林栖要求安庆各皖剧团要在＂皖剧＂后面加上＂黄梅调＂来表述和称呼剧名，自此出现于报纸上的就是＂皖剧黄梅调＂这样其怪的名称，1952年，桂林栖下达指示，要求把＂皖剧＂改名为＂黄梅戏＂，1953年，桂林把严凤英等一批安庆艺人调入合肥，成立起第一个＂安徽省黄梅戏剧院＂，安庆皖剧团只得尾随改名，皖剧＂正式更名成了＂黄梅戏＂，自此安徽省皖剧＂消失，＂黄梅戏＂诞生，从而使社会大众对本来由＂皖剧＂改名而来的＂黄梅戏＂，与黄梅县采茶戏（简称也称＂黄梅戏＂）产生概念混淆。

同在1953年，桂林栖指派安徽省黄专家王兆乾、陆洪非远赴黄梅县对新命名的黄梅戏进行所谓＂寻源＂，这明显违背自然规律：明明是安庆人在安庆唱的戏，为什么要去湖北寻源？再不济也该在安庆和黄梅县两处共同寻源，而不是擞开安庆，单独到黄梅县。两专家后来的文章里没有任何有力证据，毫无逻辑、自相矛盾地把安徽 黄梅戏和黄梅采茶调混为一谈，除了屈服于官威，还能作何解释呢？

随着桂林栖和湖北省政府逐步联手推动，安徽省在桂林栖操纵下和湖北省共同发表声明，确定黄梅戏起源于黄梅采茶调，并最终得到文化部通过。看看官方文献对＂黄梅戏＂的释义中，黄梅戏的原名只有＂黄梅调＂和＂采茶戏＂这两样容易误导、让人望文生义的名称，其它如＂怀腔＂、＂府调＂、＂皖剧＂等等所有安庆属性鲜明的名称一律抹灭，就知道这是刻意的造假，而不是失误。就这样，安庆几代艺术家用毕生心血和才华精心创造，雕琢而成的文化瑰宝，逐渐被潜移默化、偷天换日成了黄梅县文化。

受＂黄梅戏起源于黄梅采茶调＂之说蒙蔽的人，基本没听过传统的黄梅采茶戏，它和传统黄梅戏有不少相同的剧目，比如《瞧相》、《小辞店》等，挖来一听就明白，天差地别的两个剧种，一个天上，一个地下，所以安徽黄梅戏四海流芳，黄梅采茶戏唱了几百年至今唱不出黄梅县本土。

有人以两剧种有相同剧目为由来支持黄梅戏源于黄梅采茶戏，那是不懂或者故意忽略剧本移植，剧本移植在戏剧界最正常不过，想想化蝶、断桥、拷红、孟姜女、葬花等等的故事，上百个剧种演出，难道上百个剧种都一个起源？而且，被称为＂黄梅戏活化石＂的汪国英等老艺人曾经在采访中说过，解放前皖鄂赣交界地区的各地采茶戏班（这里也能证明采茶戏不仅仅黄梅县有，而是多地民间小戏的通称）经常同台演出，因此相互抄袭引用故事或戏文来丰富和增加自己班社的剧目很正常，但是唱腔和道白都是各唱各的。在沒有曲谱和录音设备的年代，一个地方人根本唱不会另一个地方的声腔，因为唱腔和说话口音是分不开的，除非加入对方班社，长期耳濡目染。一个剧种区别于另一个剧种的根本所在是声腔，而不是剧本。

黄梅县乃至整个湖北省人到现在唱不好黄梅戏，尽管现在有各种录音设备，还请去大量安徽人去那边教学、传播，这也佐证了黄梅戏到底哪片土壤产出的文化。湖北省黄梅戏界有成就的都是安徽演员。

追溯黄梅戏起源，如果不知道皖剧的历史、不知道是黄梅县人桂林栖在安徽当领导时将皖剧之名改为黄梅戏的事实，都会走入概念误区。

黄梅戏是安庆土生土长的安徽地方戏，安庆的乡音，是数代安庆艺术家用毕生心血和才华精心创造、雕琢而成的文化瑰宝，它的起源之所以和黄梅县扯上关系，是特殊年代背景下，【官文化】或者说是【官威】之下的畸形产物，也是一场史无前例、声势浩大、令人发指的文化掠夺与造假！

黄梅戏是中国的五大剧种之一，发源地是安徽安庆还是湖北黄梅

黄梅戏起源湖北黄梅县的黄梅调！

由于黄梅县当地以前常遭涝灾，人民流离失所。一部分人外出逃荒，这种调式也就被带到了安徽一些地方。

由于是临近县份的小调，在安徽安庆一带就流传开来。并被发扬光大。

这好像是缅甸的玉石原料，被中国加工成艺术品上市一个道理。

流行于安徽安庆，在艺术上有了进一步的深化与提升，成为了一个剧种。

由于曲调优美，表演流畅大方。被徽班带进北京后，与汉调，昆曲等合流，行成了京剧的重要组成部分。

所以不管是湖北黄梅，还是安徽安庆。都是为黄梅戏的发源与流传有直接关系，两地都是黄梅戏的故乡。而且都对京剧的起源与发展，做出了贡献！

为什么文化部和各种词典，甚至安徽省政府官网上面都说黄梅戏从湖北传入安徽

黄梅戏来自哪里，终于有了最后答案！

确定了，不是安徽省！

越剧发源地是浙江(绍兴)嵊州市，发展壮大在上海，上海人从不否认越剧起源浙江省嵊州市。黄梅戏起源地是湖北省(黄冈)黄梅县，在安徽比较受欢迎，传唱得比较好。 最近几十年，特别是近几年，以安徽安庆为主的安徽专家通过田野调查很多老人和一些资料，出了很多书说黄梅县不是起源地，说安庆是起源地，这是不正确的！

《人民日报》2017年1月12日第19版载本报记者张某采写的新闻报道《黄梅戏起源有了新说》，引起媒体铺天盖地的转载、转发，更有媒体呐喊助威，玩起了标题党，在原标题后面直言不讳地加上“确定不是湖北黄梅县”，“不是湖北黄梅，是安庆“，带来新一轮黄梅戏发源地之争，潜移默化的误导着公众！消息说:最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出黄梅戏起源于安庆，将黄梅县排除在发源地之外，而消息并没有拿出令人信服的事实和根据，“这不负责任和证据不足”的新说，全面否定黄梅县是黄梅戏发源地，继续误导着国人！

但是，2019年2月湖北省(黄冈)黄梅县仍然凭借黄梅戏入选“中国民间文化艺术之乡”，国家文化部也只授予黄梅县为全国黄梅戏之乡，《辞海》《辞源》《中国汉语大辞典》《中国戏曲曲艺词典》对黄梅戏(黄梅调)的名词注释始终没改，始终都是：黄梅戏：黄梅调，从湖北省黄梅县传入安徽; 黄梅调：黄梅戏，从湖北黄梅县传入安徽;或者是黄梅戏基本曲调从湖北黄梅县传入。

安徽省政府官方网站也说：黄梅戏从湖北黄梅县传入安徽省，如果说60多年前中国各省组成的黄梅戏起源地专家联合调查组跋山涉水，查阅当时的一手文资料，走访了当时生于清朝末年的70至80岁的一些名气大的老黄梅戏、老采茶戏艺人而取得的第一手资料不可靠，那么近几年，以安庆市为主，安徽省省内的专家去田间地头去调研现在只有60至70多岁的民间老人，当时他们可能刚出生，或者只是儿童和少年，现在的这些安徽省专家，这种田野调查肯定不可靠，根本没有任何意义!

黄梅戏起源地是湖北省黄梅县，这是无可争议的，据《黄梅县志》记载:黄梅县古代水灾不断，仅清代大水灾就有几十次，黄梅戏因黄梅县水灾，灾民从湖北黄梅县传入鄂东南、皖西南、赣东北，江西乐平县人何元炳曾在石埭(今石台县)、东流(今东至县)，后任繁昌县知县。何元炳的家乡和他为官的地方，从明末到现在都是黄梅戏的流行区域！这也印证了黄梅县灾民因水灾将戏曲传入赣东北和皖南地区，何元炳作的《下河调(黄梅腔)》： “ 拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双;如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔“。安徽省(安庆市)宿松县1920年版《宿松县志》上记载：邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏！这再次印证了黄梅戏从湖北传入安庆市(宿松县隶属安庆市) 有很多安徽人说安庆是黄梅戏起源地，并且说是因为严凤英，既然《宿松县志》记载：黄梅县的戏在1920年就叫黄梅戏，而严凤英生于1930年才出生，试问，安庆人那么聪明，起源于安庆，又是安庆人发扬光大，1920年，黄梅县已经叫黄梅戏，黄梅县紧邻安庆，安庆人怎不叫安庆戏，反而取了一个和湖北同名的黄梅戏，这也是低估了安徽人安庆人的智商吧!这难道是有些人是在骂安徽人安庆人一直在碰瓷?这是不礼貌的，也是一种欺师灭祖的的行为，请尊重那些为黄梅戏传唱作出努力的安徽前辈！

黄梅戏的曲调永远在黄梅县，这是事实。黄梅县历史悠久，是历史上有名的歌乡，有山歌、渔歌、茶哥等等，自唐代就有采茶戏。民国时期鄂、皖、赣三省艺人同台唱戏，语言不一样，却能对唱如流，是因为曲调相同。解放初期黄梅采茶戏艺人与黄梅戏艺人同台对唱，也能对唱如流，没有推广普通话的年代，是因为曲调相同，这些都是有文字资料可以查证的，黄梅腔、黄梅戏(也叫黄梅调)，黄梅戏曲调永在湖北省黄梅戏，这是事实！

1995年文化部授予黄梅县为全国黄梅戏之乡，2006年湖北省黄梅县成功申报黄梅戏为国家级非物质文化遗产名录。

黄梅县：黄梅县隶属于湖北省黄冈市，自古有“七省通衢”“鄂东门户“。黄梅县地处吴头楚尾，荆楚文化和吴越文化在黄梅县交融，形成了独特的黄梅文化。黄梅县为中国文化地名遗产“千年古县”，佛教大事问黄梅，黄梅县境内有佛教四祖寺、五祖寺，黄梅也是佛教胜地。黄梅县有黄梅戏、黄梅挑花、黄梅禅宗祖师传说、黄梅岳家拳，被国务院列入国家级非物质遗产名录。2001年，黄梅县被国家体育总局命名为“全国武术之乡”

最后，请认真看完上文的内容和下面九幅图的文字，再评论，谢谢！文中和图中的内容部分源自一位祖孙三代研究黄梅戏的专家的文章中，请文明评论，作为一个黄梅戏爱好者，传播正确的黄梅戏知识！

最新资讯

2019年7月1日，湖北省黄梅县戏院开班培训黄梅戏，其中有三位学员来自安徽省！

安庆戏与黄梅戏有何区别

黄梅戏创始人——邢绣娘（1793-1858）出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。绣娘因丈夫死于水灾，再次回到娘家与兄嫂搭班唱戏，又相继获得“北方梆子有二，黄梅调子无双”和“不接京城大戏王，愿请黄梅邢绣娘”等美誉，再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完成黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

　　唱腔伴奏

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。

　　一、唱腔

　　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。

　　黄梅戏的主腔

　　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　　黄梅戏的花腔

　　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　　1．花腔的艺术特点

　　花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。

　　花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。花腔不同的调式色彩并不导致表情上的巨大反差。无论是大调性质的宫、徵调式，还是属于小调性质的羽、角、商调式，既不用于表现昂扬豪迈之刚烈，也洋用于表现悲戚愁苦之柔弱，在节奏律动的驱使下，在旋律线条的跌宕起伏中，它们充满着欢愉之情，谐谑之趣，似乎一切都很透明，一切都很乐观，纷繁的调式只不过是增添色彩而已。花腔这种求轻盈不求沉重，尚乐天而不沦于稳如泰山唐的表情倾向，成为黄梅戏的音乐乃至整个黄梅戏艺术不得不留意的基本品质。

　　表情达意的质朴化也是花腔的一个特点，从唱词看，状物言情都以快人快语、诙谐逗趣见长。如《逃水荒》中“小小竹竿三尺长，安几个铜钱响丁当，名字叫“莲厢”和《夫妻观灯》中“长子来看灯，他挤得头一伸。矮子来看灯，他挤在人网里蹲。胖子来看灯，他挤得汗淋淋。瘦子来看灯，他挤成一把筋”都是例证。从音乐看，简洁的乐汇、自然的语势、密集型的字位安排、结合成朗朗上口的旋律，既朴素又大方。

　　花腔的节奏具有民间舞蹈的律动。它用锣鼓伴奏，流畅的“长槌”，梧合人物上场下场，“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”紧贴着唱腔的各个部位，或作入头，或作过门，令表演者和观众都有按捺不住的动感。

　　花腔的旋律线条非常口语化。它不仅符合当地方言的调值，还将人们说话时的锣辑重音以及有意强调某一字的语势都表达出来。花腔的百余首曲调，来自很多地方，如“莲花”、“凤阳歌”来自北方，“鲜花调”来自江南，这些曲调在流变的过程中，语言因素带来的变异是十分明显的，因此，花腔旋律的口语化，是统一花腔的风格的重要环节。

　　花腔在唱词中常大幅度采用衬字衬词，有些曲调甚至有“本末倒置”的现象，如“汲水调”，表意性的词只有“走出门来抬头看，三条大路走中间，奴家的小情歌”20个字，而加进衬词就成了“走出门来咦么郎当，抬头看呀么郎当，三条大路嗨嗨咦儿嗬嗨嗨呀儿嗬走中间，咦么郎当，郎得儿郎当，郎得儿郎当，唆儿嘞，唆儿嘞，嗨嗨咦嗨荷，唆儿嘞，奴家的小情哥。”需要说明的是，很多花腔的衬词都是曲调不可缺