搞美术创作，写生真的有那么重要吗？那些屡获国际大奖的画家，他们的作品到底怎么样

本文目录

• 搞美术创作，写生真的有那么重要吗
• 那些屡获国际大奖的画家，他们的作品到底怎么样
• 现代画家对世界名画的再创作究竟是好是坏
• 欧美人是如何看待中国人画的油画作品的

搞美术创作，写生真的有那么重要吗

写生对于搞美术创作具有重要的作用和意义，无论是“对景写生”或是“目识心记”，都是对客观世界的主观认识，是外师造化，是师法自然，是体会客观现象、获取客观感受、掌握客观规律的一种重要途径手段。同时，也是为创作汲取和积累大量的素材。在写生过程中，由写生所激发、启悟的创作冲动，有时可以使写生与创作直接融通起来，进入可贵的写生创作状态当中，这更是写生难得的一面。

因此，深入生活，到大自然中，贴近生活和自然，深入探索、研究生活和自然的规律，汲取生活、自然山川之气象，收纳万壑之灵性，与自然对话，激发自己的心灵感受，捕捉自己的内心灵感，实现“主观”与“客观”的高度融合和统一，从而妙应自然于法道之上，才能建构起胸中丘壑，创作出新时代召唤的精品力作，这是艺术写生的重要意义所在。

那些屡获国际大奖的画家，他们的作品到底怎么样

看畫憑感覺。外國人和中國人的欣賞習慣不一樣，俗話說:外行看熱鬧，內行看門道。外國人連筆性紙性都不懂，憑什麽評判中國畫的好壞？中國人許多的人崇洋媚外，連外國人的狗屎都比中國的蛋糕香。所以很多畫家拼了命的往國際大展上送作品，矇老外唄。

现代画家对世界名画的再创作究竟是好是坏

刘小东是当代中国炙手可热的画家，其作品动辄过亿的拍卖价格树立了其巨大的商业价值和独特的艺术价值。

其创作的《吃完了再说》，就是选择了达芬奇《最后的晚餐》同样的主题，所以才引起了人们讨论的兴趣。

的确，现当代画家对世界名画的再创作一直是个有趣的话题，艺术的多元化解读方式，让现代画家对世界名画的再创作有了更多的延伸阅读空间。

就刘小东的《吃完了再说》而言，是当代人对达芬奇《最后的晚餐》赋予当前时代感的另类解读，它与达芬奇所要表达的宗教寓意完全无关，只是将13个男人放在一张桌子上吃了一顿饭，大家可以按照现代人的思维去解读每一个人不同的形态下和不同的心理状态。

在这幅作品中，你完全没有感觉到达芬奇的那个关于出卖或者背叛的背景之下的复杂人物内心的晚餐，只有现代人的戏谑、甚至是调侃的现实意味。

所以从这幅作品来说，真的说不上好在哪里，只有解读的视角和艺术家的出发点，以及观者的心境，个人认为算是一种实验艺术品。

罗中立曾经以再创作的方式，按照法国印象派大师雷诺阿的《大浴女》，创作了一幅名为《嬉戏》的作品。

在这幅作品里我所能看到的人文解读，就是在画面中调侃式地加入了一个农夫和一头牛，将一种乡土中国的味道嵌入到了雷诺阿的构图中，也算是一种向大师的致敬之作。

在罗中立的金色系列作品中，出现了大量类似雷诺阿浴女系列的作品，在1990年代的罗中立，那个时候在色彩上他借鉴了梵高的艳丽，在主题上却一直没有走出雷诺阿的阴影。

仔细看看上面两幅作品，俄罗斯当代画家康斯坦丁·拉祖莫夫（生于1974年）作品中的女人身上的阳光斑驳的描绘方式，与法国印象派大师雷诺阿的《浴女》身上的阳光斑点异曲同工。

这样的艺术的再创作，或者再现大师风格的描绘方式，却得到了市场的认可，以致于康斯坦丁·拉祖莫夫的作品一度供不应求。

欧美人是如何看待中国人画的油画作品的

谢谢邀请！谨述浅识供大家参考、批评指证:其实这问题很简单，就如同中国人看欧美人画中国画的感觉一样:中西人的审美观有其共性，同时也有其各自的个性，共性是人类在长期的生存、生活中，自然行成的审美观，那就是对接近于自然的美丽形象、色彩、动态等等，即所谓的“写生、写实”；然而随着各自的地域、环境、民族、风俗习惯、文化、文明、历史的产生和发展的不同，也就随之产生了对绘画艺术乃至文化、文明的认知和审美习惯的不同。例如中国人对欧美人的写实派一类的油画比较认可和喜欢，而对“印象”、“野兽”、“抽象”、“现代”诸派类就难以接受。反之欧美人对中国传统的、工笔、写生的中国画作品都比较喜欢和看得懂，而对水墨写意就看不懂，且难以接受。这就是地域和民族习惯、文化、历史等不同的差异所造成的原因。为了文化艺术的互相学习、交流和借鉴，近代许多中国的艺术前辈从西方引进油画艺术并且产生了很可观的发展和普及作用。近代许多西方油画艺术家亦是引进中国画艺术去丰富他们油画艺术，最具代表性的西画家毕加索就临摹学习了许多齐白石的作品并将其精华溶入自己作品中。然而不论怎样，有一个定律是不可改变的，那就是:欧美人画中国画永远超越不了中国人；中国人画油画也永远超越了欧美人。为什么？因为其各自的民族基因、文化、文明、历史基因不同！也就是不论谁学习谁都是在其枝、流上而行为，而不具备其根本和原源基础。