《麻雀》这首歌想表达什么呢怎么感觉似乎一个人亲人或者爱人离开不再相见的感伤？如何评价李荣浩的《麻雀》

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• 《麻雀》这首歌想表达什么呢怎么感觉似乎一个人亲人或者爱人离开不再相见的感伤
• 如何评价李荣浩的《麻雀》

《麻雀》这首歌想表达什么呢怎么感觉似乎一个人亲人或者爱人离开不再相见的感伤

要知道麻雀这首歌的含义，需要了解作者的身世背景，作者早年在父母的支持下，坚持着自己的音乐梦想，然而，世事总是坎坷，一场车祸让李荣浩遍体鳞伤，生活压力剧增，父母亲都力挺他。花光所有积蓄之后，父亲又得了一场重病去世。

《麻雀》这首歌以第一人称对第二人称讲述的形式表达，其中的“我”是他母亲，相信爱情的“笨蛋”自嘲，“飞太慢会落单”因为生活有压力，努力前行才不会负债累累，“太快会受伤”，过于奔波却伤病累累，“日子不就都这样”这样一天天的过去，很是平淡，我为你付出了很多，受尽挫折给你无微不至的照顾，你却不管我，就像一只麻雀飞翔在乌云之中，受尽雷雨交加的危险，你却死去了在天国，看见了我，却不管不顾，你成仙，留我在人间受苦。最后“麻雀也有明天”以第三者的身份告诉他们，我们一直有希望！并隐喻自己会照顾好母亲让他过上好的生活！

如何评价李荣浩的《麻雀》

听到李荣浩的新歌《麻雀》，第一时间想到了《我是一只小小鸟》这首歌曲。后者发行于1990年，离这个时代隔了差不多将近三十年的时间。作为一首为小人物背书的歌曲，《我是一只小小鸟》这首歌曲直到迄今为止，都是最具代表性的经典。

直到这一次李荣浩的这首《麻雀》出现，终于让平凡的你我，又多了一种歌唱自我的选择。从此以后，小人物，可以是怎么飞也飞不高的小小鸟；小人物，同样也可以是体型虽小但五脏俱全的麻雀！

《麻雀》是一首非常率真、诚挚的歌曲。作品以“麻雀”为喻，写出的是一种小人物的共情，它未必是远大的鸿鹄之志，而只是一种渺小而又强大，脆弱而又顽强的意志，却更明白无误的道出了人生与活着的意义。

其实，之所以像《我是一只小小鸟》、《麻雀》这样的小人物歌曲，很少能够引起大量的共鸣，甚至在这个崇尚个性的时代，已经越来越被那种独一无二的表达取代，恰恰就是因为创作这类型的歌曲，往往要满足两个条件。

一个是音乐表达体系的成熟，一个是依然保留接地气的敏感和朴实。这两点单个来讲，很容易做到，但凑到一起就难上加难。因为音乐技术成熟的代价，往往意外着思维同步的世故，从而形成更为复杂和文学性的表达。

李荣浩这首《麻雀》最好的一点，就是他有非常流畅和成熟的音乐表达，但同时这又是一首让很多人觉得通情达理的作品。甚至可以说，这是一首反向的感同身受型作品，即李荣浩是以代入小人物内心的方式，将他们的感觉写出来，再将作品的情绪和情感，用作品的形式“还给”你我这些平凡人。

说得更简单一点，就是《麻雀》这首歌曲，真正意义上做到了共情，让更多的人可以在同一频率和纬度上，聊同一件事情、分享同一种情绪，体会着相似的喜乐哀愁。这样的音乐往往会成为一种烙印，甚至生命的记忆。

在我看来，整首歌曲最为精妙的用词，就是“一日三餐”。“一日三餐”这是你我生活中每天都要经历的必须，也正是因为太平常、太必须，所以让很多的创作人，根本不会关注到这种日常到可以忽略的细节。

而李荣浩的天赋，正在于擅长在这种平凡却不可或缺的日常中，去萃取生存的意义、活着的理由。也正是因为这样的敏感与敏锐，才让《麻雀》成为一首能够让人共情的作品。

不仅有共情的过程，《麻雀》还有一首优秀作品应该有的出口，那就是唤醒。在这首作品里，李荣浩点出了现代人麻木不仁、理所当然、得过且过的情绪特点，但最后又用充满力量感的声音，唤醒所有人的斗志，激发出那种没有远大目标、也要努力生活的态度。

所以，《麻雀》就这样成了一首既懂你，更鞭策你的有意义的歌曲。

不仅仅只是词曲和演唱，李荣浩还同时担任了《麻雀》这首作品编曲、制作、吉他、贝司、和音编写、和声、录音、混音和母带后期制作，几乎一首歌曲能够涉及到的领域，他都实施了全覆盖的操作，音乐专业性可见一斑。

在编曲制作人，《麻雀》这首作品以非常干净的吉他、贝司和鼓这三大件，作为音乐的主体结构，音色干脆有力、表达也是一气呵成。从听觉上，这种民谣摇滚曲风，既保留了民谣的质朴清新，又能通过摇滚节奏的副歌，恰到好处地带来情绪释放时的力量感。有收有放，更有的放矢，整体的表达有主有次、有内敛有绽放，一点也不拖泥带水。

从音乐气质上来讲，《麻雀》是一首有一定复古感的作品，这种复古感，很大程度上也是李荣浩在去除掉许多不必要的元素之后，在音乐上做了最适当的减法，所以听起来自然有了九十年代的复古感。

值得注意的是，这种纯粹、质朴的复古感，绝对不是老土！真正经典的艺术类型，往往都是去年代化的，就像在当代依然有很多乐迷群体的古典音乐和爵士乐，即使在过去这么多年后，你同样不能称它们的表现形式老土一样。

音乐表达，有时候需要的仅仅只是恰到好处和恰如其分！

《麻雀》就是一首歌曲和编曲结合得恰到好处和恰如其分的歌曲。因为这就是一首呈现“渺小而又强大，脆弱而又顽强”生命力主题的作品，用民谣摇滚这种直接又纯粹的表达，往往才能体现直抒胸臆、有血有肉的效果。用更多花哨的元素、华丽的音色和多变的鼓点去表现这样的主题？对不起，那唱的肯定不是“麻雀”，而是孔雀！

其实从今年李荣浩担任《中国好声音》导师的过程中，就能感受到他对回溯音乐传统的一种执念。坚持让学员用自己本色的声音，去演唱不做改编的经典作品，真正体现出音乐的本质和纯粹。而从这次《麻雀》这首歌曲来看，李荣浩不仅是这么要求学员的，同样更是这么要求自己的。

这种回溯音乐传统的做法，实际上就是保持音乐最本质的初心。诚然，在音乐性上一直与时俱进的李荣浩，从《嗯》和《耳朵》这两张专辑起，已经开始融合更多的音乐元素，甚至还包括了电音这样的潮流风格。

但和很多音乐人玩啥像啥不同，李荣浩则是玩啥最终还是像自己，这是因为他始终保持了旋律的敏感和悦耳，以及坚持在吉他、贝司、钢琴和鼓的基础上，再进行音乐的开放性尝试有关。因为这样就保留了作品旋律与质感之间的平衡，并呈现出一首流行歌曲的最佳黄金比例。

李荣浩曾经写过一首歌曲，就叫《流行歌曲》，作为一个已经写了无数爆款《流行歌曲》的歌手，在我看来，李荣浩恰恰是这个时代最符合流行歌手标准的流行歌手。他不是徒有虚名的所谓天王，他也不以刻意的个性表达，来证明自己的与众不同。

李荣浩就是一个把歌曲写得好听、感动，让大多数人都能共鸣、共情的流行歌手，也是一个几乎能把每首作品（包括给别人写的歌曲），都能写的传播甚广、流行广泛的歌手。他就像华语乐坛黄金岁月里的那些优秀流行歌手一样，总是以源自生活但高于生活的创作平衡，提供一首流行歌曲最恰到好处的雅俗共赏。

可能不甘于“流行”一词的平庸，所以这个时代的很多歌手，拼命想要摆脱这个称谓，并换上很多独立、个性的标签。事实上，当你的作品缺少了共情的共鸣和感动，缺少了让大家都能分享、呼应的旋律，你也就远离了流行音乐的本质。也难怪现在的很多歌手，都苦于自己的作品，总是无法出圈，那就是因为一个流行歌手，越来越脱离了流行音乐本质的原因。

对于李荣浩来讲，出圈这回事？不存在的！作为一个优秀的流行歌手，即使他的音乐同样有品质、有态度，但他的作品却始终一直在圈外。仔细想一想，这个时代能够做到用纯粹作品站稳脚跟，像个真正的流行歌手流行的歌手，还真是不多。

麻雀可以飞上青天，谁说流行歌手不能飞上雪山之巅？！