什么样的人才能称为美女？如何评价东方写实油画中对于女性角色的描绘

本文目录

• 什么样的人才能称为美女
• 如何评价东方写实油画中对于女性角色的描绘
• 西方国家有“女神”存在，东方国家有“女神”吗
• 四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么
• 谁是你最喜欢的中国油画家
• 过年回家票难抢，求下联

什么样的人才能称为美女

女人之美，下美在貌，中美在情，上美在态。这是古代诗词中对女性之美的描述，古有西施、王昭君、貂蝉、杨王环“四大美女”，但现代社会中，什么才是真正的美女呢？概括一下，体现在以下五个方面：

第一，女人之美，美在内心。妩媚动人的容颜令人驻足而望，心生羡慕，但这只是外在资本。随着岁月流逝，年龄增大，必然从形体上表现出来，这种外在的美不会长久。女人的美，主要是内心之美。心地善良，聪颖灵气是女人的内在美，即使长相不够出众，也能赢得别人的尊重。

第二，女人之美，美在自爱。女人不是男人的附属品，应具备独立人格，具有辨别是非美丑的能力。处处依附男人，不懂得自重自爱、甚至用肉体做交换的女人，不会得到别人的尊重。相反，懂得自重自爱的女人，让人有一种耳目一新的清爽感觉。

第三，女人之美，美在知识。有知识才有气质。这种气质，表现在高雅不俗， 行为举止，一笑一颦上。不具备渊博的知识，只能是东施效颦。

第四，女人之美，美在淡定。淡定的女人，别人有一颗宽厚包容之心。她们用心情体味人生，用豁达体验人生的乐趣，遇事从容淡定，不浮躁取宠，不目中无人，让人感到非常舒服。

第五，女人之美，美在贤良。俗话说，百善孝为先。懂得孝道、知书达理，是女人的品德。贤惠的女人，是丈夫的好内助、孩子的好母亲、公婆的好儿媳、父母的好女儿。既要上得厅堂，又要下得厨房，必然让人心生羡慕。

如何评价东方写实油画中对于女性角色的描绘

我认为，绘画是文化具象化的延伸，是把文化从抽象变具象的过程。文化是一个笼统的大概念，而绘画依托造型、色彩、构图、技巧等方面的手法，把文化这个抽象概念形象地具体化了，让观者看到了实实在在的审美形象。

徐悲鸿《凭桌》

如果用文字描述一名美女长得如何漂亮，有气质，有女人味，即使作家驾驭语言的功夫很高，文字的遣词造句很精彩，还是无法让读者感受到女性的具体形象。而看起来非常直观的绘画就不同，尤其写实油画，画家可以对女性形象极尽渲染，刻画出女神一般的美女，用视觉感受力征服观者。

谢楚余花神

我国美术史上历来不缺乏优秀的写实性油画家，如徐悲鸿，潘玉良，陈逸飞、罗中立，靳尚谊，冷军，杨飞云，李壮平，谢楚余，苏新，等等，他们笔下的东方女性，在审美形象上，都符合中华民族几千年来形成的固有审美要求，具有鲜明的东方情调。

谢楚余作品

首先，在外貌上，这些女性都是东方面孔，脸庞圆润，肌肤白皙，黑头发黑眼睛，跟西方女性那种高颧骨深眼眶有着明显差别。

在服饰刻画上，也都是以中国传统服饰作为装饰，如旗袍、汉服、红肚兜等，让女性穿上这些服饰，更能衬托出东方神韵。

潘玉良自画像

在体型刻画上，则避免丰乳肥臀的形象出现，因为东方女性的体型主要以苗条、纤细、匀称为主，不像西方女性那么丰满。这也符合大多数东方人的审美习惯。

在气质和精神状态刻画上，画家则着重刻画内秀、含蓄、温婉的气质，尽量展现阴柔的特征，这跟西方女性那种奔放、活泛、浪漫的个性具有明显区别。

李壮平《玉儿》

东方写实油画家尊重客观事实，把绘画对象的容貌、服饰、体型、气质等，框定在一个东方审美情结框架下，自然而然就画出了观者所认同的东方女性角色。

像徐悲鸿的《凭桌》，潘玉良的女性肖像，李壮平的东方神女系列，苏新的花神系列，从形式到内涵，从容貌到气质，无不展现了东方女性骨子里的女人味。

西方国家有“女神”存在，东方国家有“女神”吗

答：西方国家有“女神“存在，东方也有“女神“存在。只是叫法、讲法不一样，但其实质是一样的，就是在不同时代背景下，产生的时代女英雄人物，在众人敬仰和世代广泛传播后，升格为老百姓的心中“女神“。如中国沿海老百性敬仰的林黙娘娘，就是勇敢救人的海上女英雄，她的在海上救人的传奇故事广为传送后，慢慢就变成了中国的“女神”一一妈祖。后来成了民间信仰，百姓在出海打渔、走船等生产、生活等活动之前都要去妈祖庙拜妈祖，祈求保佐。成了妈祖文化传到世界各地。

当然，中国的女神还很多。比如“嫦娥“、女娲“等等……

四川美院使用裸模，这件事儿有什么争议么

我觉得，四川美院使用裸模是一件很正常的事情。据我所知，不仅是四川美院，全国的所有美院都是用裸模的。

20年前，我在陕西某美院读书的时候，经常进行人体的临摹和写生。为了熟悉不同的人体形象，学院的老师为我们不断地变换模特。男女都有，上至99，下至刚会走，都得过手。我们雇的人体模特最老的一位是个76岁的老爷爷，银须白发，身体很健壮，肌肉也很结实。老人是全裸的模特，围在身边画画的，是男男女女的一群大学生，大家都没有觉着什么，只是努力把身上的每一块肌肉要画得逼真些，包括最小的肌肉。

当然，更多的是女模特。这是因为绘画中会遇到很多女性的，而且女人的身体曲线比较多，肌肉又不像男人那样分明，真得需要基本功的。当女模特的，大多是大学生，是别的大学的，她们一般比较隐秘，不愿说出姓名籍贯什么的。来了就脱衣服，画完之后，老师把工钱付了，模特走人，一般不和我们说话，老师也不让我们多问。

刚开始的时候，我们对异性模特还是有点好奇心的，毕竟活了那么大，见到的异性都是穿着衣服的，现在光溜溜的摆在面前，每根汗毛多看得清清楚楚的，而且身上散发着一种气息，确实让人心动。活生生的模特与石膏像相比，感觉是大不一样的。

但是，画久了，渐渐就没有什么感觉了。看着摆着各种姿势的人体模特，感觉与石膏像没有多大区别了。

我的同学中也有当模特的，但是，最多只能半裸，老师不允许全裸。或许老师也会考虑到世俗观念，担心同学们之后会说起，影响到同学们今后的生活。

西洋画，需要画肌肉，画骨骼，要求逼真。现在的中国画，也多多少少受到影响。这些基本功的取得，全靠裸模的贡献了。没有裸模的献身，就不会出现大画家。所以，我们还是感谢那些勇于为艺术而献身的模特们。

谁是你最喜欢的中国油画家

我最喜欢的油画家是吴冠中先生。

我喜欢吴冠中先生，不仅仅他是江苏人，而且他的老家宜兴市，还和我的家乡溧阳市只有一河之隔。

吴冠中先生，毕业于法国巴黎国立高级美术学校，是我国现代著名的画家，美术教育家。曾活动过“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”，也是我国二十世纪现代中国艺术的代表人物之一。与朱德群和赵无极，被誉为“留法三剑客”。

长期以来，吴冠中先生不懈地探索，东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”和“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心里”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。

吴冠中先生的艺术，经过了三种风格的演变，早期在法国留学期间，正是西方艺术思潮比较活跃的时期，各种流派纷纷出场。对于年轻的吴冠中来说，开阔了眼界，尤其是印象派和后期的作品令他陶醉。

吴冠中先生中期的风景画，多是以江南水乡为题材，白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡，欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴涵着极为浓厚的画意和画境。

从20世界80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中先生晚年致力于将西方绘画的抽象美和中国水墨画相结合，独创了具有自己独特风格的“彩墨画”，表达了他内心世界的、具有中国符号的时代精神——吴冠中式的抽象美。

吴冠中先生虽然离我们远去了，但是，他的艺术精神永远指引着我们，在艺术的道路上不断地进行探索和创新，为中国油画的明天再创辉煌。

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四川德阳画家李壮平和女儿李勤共同创作的《东方神女山系列油画》。